筹备
筹备阶段决定了作品的基本方向，包括主题、人物、场景与表达方式。观众理解这些前期选择后，往往能看出成片里许多细节为何出现。
在“筹备”这一部分，我们更重视信息是否清楚、观看边界是否明确，以及读者能否根据自己的兴趣继续选择。遇到尚无可靠依据的细节，会保留空白，不用推测替代事实。
排练与场景
排练帮助表演者熟悉动作、语言和关系，场景则提供情绪与空间基础。二者结合，会直接影响镜头里的自然程度。
在“排练与场景”这一部分，我们更重视信息是否清楚、观看边界是否明确，以及读者能否根据自己的兴趣继续选择。遇到尚无可靠依据的细节，会保留空白，不用推测替代事实。
造型与光线
造型不只是服装，光线也不只是明暗。它们共同帮助建立人物状态、时间感和空间氛围。
在“造型与光线”这一部分，我们更重视信息是否清楚、观看边界是否明确，以及读者能否根据自己的兴趣继续选择。遇到尚无可靠依据的细节，会保留空白，不用推测替代事实。
声音
声音包含对白、环境声、音乐与留白。很多情绪并不是由画面单独完成，而是在听觉层面慢慢建立。
在“声音”这一部分，我们更重视信息是否清楚、观看边界是否明确，以及读者能否根据自己的兴趣继续选择。遇到尚无可靠依据的细节，会保留空白，不用推测替代事实。
剪辑
剪辑决定信息出现的先后、停留时间和节奏。理解剪辑并不需要专业背景，只要留意镜头为什么此刻切换、某个声音为什么提前出现，就能发现更多表达。
在“剪辑”这一部分，我们更重视信息是否清楚、观看边界是否明确，以及读者能否根据自己的兴趣继续选择。遇到尚无可靠依据的细节，会保留空白，不用推测替代事实。